Imaginons, si on veut, une pièce remplie du cliquetis des touches d'un clavier, l'air épais de la tension d'une échéance imminente. Au milieu de ce champ de bataille créatif se tient une autrice ou un auteur, armés uniquement de leur esprit, d'un sens profond du but à atteindre et de la connaissance omnipotente de la fin de leur histoire.

Ceci n'est pas simplement une scène d'un effort littéraire ; c'est l'incarnation de l'artisanat narratif stratégique tel qu'il est défendu par quelques virtuoses de la narration, une approche où le dénouement dicte le commencement, et toutes les étapes entre les deux.
Décortiquons ce concept : connaître la fin de son histoire, c'est un peu comme si un grand maître d'échecs prévoyait les derniers coups de la partie dès le gambit. Il s'agit de comprendre non seulement où vous allez, mais aussi comment chaque mouvement, chaque pièce et chaque tactique s'alignent pour aboutir au mat : la scène finale, la dernière ligne droite, la résolution ultime de votre récit.

Des signes

Pour l'auteur et l'autrice qui connaissent la fin de leur histoire, ces éléments sont implantés dès le départ et germent tout au long du récit pour fleurir précisément au bon moment, renforçant la résonance thématique et offrant un dénouement qui semble à la fois surprenant et inévitable.

Prenons l'exemple du développement des thèmes. Les thèmes ne sont pas de simples toiles de fond, mais des acteurs actifs dans le déroulement de la fiction. Le fait de connaître la fin permet à l'autrice et à l'auteur de tisser ces thèmes dans la trame narrative, chaque fil se resserrant au fur et à mesure que l'intrigue progresse, jusqu'à ce que cette trame narrative soit entièrement révélée dans sa complexité et ses couleurs, lors de la conclusion.

Cette méthode permet de s'assurer que les thèmes font écho à la fin du récit, renforçant ainsi le message de l'histoire et produisant un impact durable sur le lecteur/spectateur qui ne retient en somme que la conclusion, seule substance dont il peut encore se saisir.

Qu'en est-il de l'évolution des personnages ? Dans le domaine de la narration stratégique, les personnages sont élaborés avec une perspective sur le dénouement. Leurs trajets, leur épanouissement ou leur déchéance sont tracés avec la destination en ligne de mire.

Cette anticipation permet à l'auteur et à l'autrice d'élaborer le développement du personnage avec un objectif et une direction, en veillant à ce que chaque épreuve, chaque victoire et chaque tribulation servent à conduire le personnage vers son dénouement final d'une manière qui soit à la fois cohérente et convaincante. Pour les autrices et les auteurs qui cherchent à maîtriser cette approche, il faut commencer par la fin.
Esquissez la scène finale, la révélation ultime, le dernier dialogue. Laissez ce point final servir d'étoile polaire à votre récit, en guidant la construction de votre intrigue, l'évolution de vos personnages et le développement de vos thèmes. Utilisez des outils tels que le Reverse Outlining, qui consiste à tracer le récit à l'envers à partir de la fin, ou bien une anticipation stratégique, qui consiste à ce que les premiers événements fassent subtilement allusion aux prochains, afin de construire un récit qui avance à pas délibérés vers sa conclusion.

Chaque phrase, chaque mot, chaque pause de votre texte doit servir à faire avancer le récit jusqu'à la conclusion connue. Tout comme l'élaboration d'un argument convaincant ou la prononciation d'un discours puissant, la construction de votre histoire doit être imprégnée d'intentionnalité, afin que, lorsque la dernière pièce est posée, la lectrice et le lecteur soient à la fois satisfaits et songeurs.

Armez-vous donc de la connaissance de la fin de votre histoire. C'est votre Excalibur, qui coupe à travers le fourré des possibilités narratives pour révéler le chemin de la narration avec un but, une visée et, en fin de compte, un grand effet.
Ce faisant, vous ne vous contenterez pas d'enrichir votre récit, mais vous l'élèverez, en créant des histoires qui résonnent avec la précision de la pensée et l'élégance de l'exécution qui sont les marques d'une grande écriture, nous rappelle Aaron Sorkin.

Les personnages

Ici, nous ne découvrons pas un simple assemblage de personnages et d'événements, mais une expédition profonde au cœur de ce que cela signifie d' être, de changer et de se dépasser. L'élaboration de récits, sous la direction éclairée de la connaissance de la résolution de l'histoire, devient un acte de profonde intentionnalité, semblable à un philosophe contemplant les mystères de l'existence avec une finalité à l'esprit.

On peut suggérer que comprendre la fin d'une histoire revient à posséder une forme unique de conscience telle une lanterne dans l'obscurité, en quelque sorte. Cette lanterne ne se contente pas d'éclairer le chemin des personnages, dont nous traçons le parcours avec tant de soin et d'attention ; elle éclaire également notre chemin à nous, les conteurs, en nous guidant dans le tissage de la mosaïque complexe de l'intrigue, des personnages et des thèmes.

Cette vision préalable des choses nous permet de concevoir des personnages dont l'être même est intimement lié à la conclusion ultime de l'histoire, en veillant à ce que leurs épreuves, leurs transformations et leurs triomphes ne soient pas arbitraires, mais profondément enracinés dans la finalité du récit.
Prenons le cas d'un personnage dont le parcours est marqué par la lutte et le doute de soi, son chemin semblant s'éloigner de la lumière de la compréhension. Pourtant, la fin de l'histoire étant connue de l'auteur et de l'autrice, chaque défi qu'il ou elle doit relever est une étape vers son devenir ultime ; chaque moment de désespoir est une ombre nécessaire qui ajoute de la profondeur à l'aube imminente de sa réalisation.

C'est l'art d'élaborer un personnage avec la fin en vue ; chaque aspect de son être, chaque décision qu'il prend, est imprégné de signification, car tout cela est un prélude au dénouement qui l'attend. Cette approche de la narration, qui met l'accent sur l'alignement des éléments narratifs, reflète la quête de sens de l'être humain.
Tout comme les personnages sont guidés par la main imperceptible de l'autrice et de l'auteur vers leur destin, nous sommes également guidés sur le chemin de la vie, avec nos propres fins aussi mystérieuses ou inévitables soient-elles, qui projettent de la lumière et des ombres sur nos choix et nos expériences.

La connaissance (ou l'absence de connaissance car on se fourvoie facilement), de nos conclusions personnelles façonne nos actions et notre croissance, nous conduisant vers des moments de prise de conscience et de transformation qui font écho aux résolutions des histoires que nous apprécions. Dans cette perspective, l'art du conte devient une métaphore de la condition humaine. Le fait de connaître à l'avance la résolution de l'histoire permet au conteur d'élaborer un récit qui n'est pas seulement cohérent, mais qui résonne avec les échos de l'expérience humaine.

Chaque rebondissement de l'intrigue, chaque évolution des personnages est le reflet de notre propre cheminement vers la compréhension, de notre propre lutte avec la connaissance et les inconnues de notre existence. Cette espèce de clairvoyance de l'autrice et de l'auteur fait que l'histoire, dans son ensemble, devient un miroir dans lequel nous pouvons voir notre propre vie se refléter, avec toute sa complexité, ses luttes et ses résolutions éventuelles.

Ainsi, en élaborant des récits avec la fin en tête, nous faisons plus que simplement raconter des histoires ; nous nous engageons dans une enquête philosophique sur la nature de l'être et du devenir, de la destinée et du dessein.
C'est un voyage qui exige non seulement de la créativité, mais aussi une sagesse profonde et introspective, une exploration de la conscience, si on veut. Ainsi, la narration, lorsqu'elle est abordée avec la lucidité d'une vision prospective, devient un acte de compréhension profonde, qui éclaire non seulement les chemins fictifs de nos personnages, mais aussi le parcours bien réel de nos propres vies.

Le thème

Dans le domaine voilé de la création, où l'imagination mêle, compose, sépare et divise ses combinaisons complexes, l'art de raconter des histoires trouve son véritable pouvoir non seulement dans la construction elle-même, mais aussi dans les fils qui la relient.

Prévoir, comme un guide lumineux dans les couloirs ombragés de la construction narrative, c'est éclairer le chemin qui mène de l'idée chuchotée au dénouement final et retentissant. C'est cette vision prémonitoire, qui tient la plume du destin, qui permet à l'architecte de l'histoire de prévoir des fondations profondes et solides, en veillant à ce que chaque rebondissement ne soit pas un simple méandre aléatoire, mais une étape délibérée vers un point culminant à la résonance profonde.

Tel l'artisan potier pétrissant un chef-d'œuvre à partir de l'informe argile, le conteur averti élabore son récit avec un soin méticuleux. Chaque personnage, chaque lieu, chaque événement n'est pas un élément isolé, mais un coup de pinceau contribuant à l'ensemble de la toile thématique.
L'intrigue devient une danse soigneusement orchestrée, chaque rebondissement faisant écho au message central et l'amplifiant, pour aboutir à une résolution qui transcende le simple divertissement et laisse une trace indélébile dans la mémoire du lecteur/spectateur.

Mais prévoir ne consiste pas seulement à prédire la destination de l'intrigue ; il s'agit de comprendre le voyage lui-même. Il s'agit d'anticiper l'impact émotionnel de chaque choix, les échos de chaque décision qui se répercuteront tout au long du récit. Il s'agit de reconnaître le potentiel de profondeur thématique dans des détails apparemment banals, le symbolisme caché qui fait passer l'histoire du simple divertissement à une réflexion profonde sur l'expérience humaine.
Hamlet. Shakespeare, maître de la perspicacité, ne se contente pas de prédire la fin tragique, il prépare méticuleusement le terrain dès le début. Le cri de deuil du fantôme, l'atmosphère oppressante d'Elseneur, les soliloques mélancoliques de Hamlet : tous ces éléments annoncent la chute inévitable, non pas comme une conclusion forcée, mais comme l'aboutissement logique des choix des personnages et de l'exploration thématique du chagrin, de la vengeance et du fardeau de la responsabilité.

L'anticipation, cependant, n'est pas une feuille de route rigide, mais une compagne souple. Elle permet au conteur de répondre au flux organique de la création, d'incorporer des rebondissements imprévus qui enrichissent la trame narrative. Il s'agit de tisser des fils de sérendipité, de permettre aux personnages de surprendre même leur créateur ; tant que ces surprises restent fidèles à la trame thématique de base. Prenons l'exemple du périple de Frodon Sacquet dans Le Seigneur des Anneaux. Si Tolkien a sans aucun doute envisagé la destruction finale de l'Anneau Unique, il a prévu des détours, des rencontres inattendues et une évolution des personnages qui ont approfondi l'impact émotionnel de l'histoire.
La désintégration de la Communauté, l'arc tragique de Gollum et la tentation finale de l'Anneau n'étaient pas des points prédéterminés de l'intrigue, mais des ajouts organiques qui enrichissaient l'exploration thématique du pouvoir, du courage et de la force durable de l'esprit humain.

Le pouvoir de la vision prospective transcende le domaine des histoires individuelles. Il permet à l'autrice et à l'auteur d'explorer les vastes possibilités de l'expérience humaine, d'envisager des futurs alternatifs et des paysages dystopiques, de remettre en question les normes sociétales et de susciter une réflexion critique. Les récits dystopiques tels que 1984 ou La Servante Écarlate illustrent le pouvoir de cette espèce de prescience sous sa forme la plus puissante, en utilisant des mondes fictifs pour nous mettre en garde contre les conséquences potentielles d'un pouvoir incontrôlé, d'un conformisme sociétal et de l'érosion des libertés individuelles.
Cependant, cette anticipation n'est pas un gage de réussite. Elle nécessite un équilibre délicat entre la préméditation et l'improvisation, entre une vision claire du thème au cœur du projet et la flexibilité nécessaire pour s'adapter et évoluer. Lorsqu'elle est maniée d'une main trop rigide, la vision prospective peut étouffer la créativité et conduire à des récits prévisibles, basés sur des formules.

En fin de compte, le véritable pouvoir de l'anticipation réside dans sa capacité à élever la narration du simple divertissement à une exploration profonde de la condition humaine. Elle permet à l'autrice et à l'auteur de tisser des trames narratives qui résonnent à de multiples niveaux, laissant le lecteur/spectateur non seulement divertis, mais aussi interpellés, inspirés et changés à jamais.
C'est dans ce domaine de profondeur thématique, où les personnages, l'intrigue et le contexte sont en parfaite harmonie, que se déploie la véritable magie de la narration, alimentée par la lumière de cette prophétie.

Tout d'abord, le fait de connaître la conclusion de l'histoire permet au conteur de laisser des pistes à suivre pour le lecteur/spectateur. Ces pistes peuvent prendre la forme de subtiles préfigurations, d'indices et d'allusions qui, lorsqu'on y repense, révèlent leur importance dans la grande trame narrative.
On peut placer stratégiquement ces marqueurs tout au long de l'intrigue, guidant le lecteur et la lectrice vers la conclusion finale tout en maintenant un élément de surprise et de découverte. Cette technique permet non seulement de maintenir leur attention, mais aussi d'enrichir l'expérience de la narration, car le lecteur/spectateur apprécie l'intelligence de la structure narrative et le soin apporté à sa mise en œuvre.