Cet article explore les manières variées dont Vidor construit ces environnements, s'appuyant sur des scènes et des techniques spécifiques de sa filmographie. De plus, en comparant et contrastant son approche avec celle de Alfred Hitchcock, un autre maître de l'art cinématographique, nous soulignons l'unicité et l'intimité de l'intégration par Vidor du personnage et du décor, célébrant l'art derrière ces choix cinématographiques.

La Foule (1928), où Vidor utilise la ville trépidante de New York comme un personnage qui oppresse et libère à la fois son protagoniste, John Sims.
Les gratte-ciel imposants et les rues bondées symbolisent l'anonymat et l'insignifiance que l'on peut ressentir dans un vaste paysage urbain. Pourtant, ces mêmes décors fournissent également une toile de fond contre laquelle se déroulent les victoires personnelles et les tragédies de John Sims, mettant en lumière sa lutte pour l'individualité et le succès.

La Grande Parade (1925), Vidor utilise les champs de bataille de la Première Guerre mondiale pour un effet similaire. Les paysages ravagés par la guerre servent non seulement de cadre historique mais aussi de moyen pour la transformation du personnage. Le protagoniste, Jim Apperson, subit une métamorphose profonde, passant d'un jeune homme naïf à un soldat aguerri et désillusionné, les champs de bataille brutaux et stériles reflétant son cheminement intérieur vers cette prise de conscience.

La technique de King Vidor

Le fonctionnement cinématographique de King Vidor implique l'utilisation stratégique de la cinématographie et de la mise-en-scène pour fusionner le personnage avec le décor. Dans Duel au soleil (1946), le paysage désertique aride et impitoyable reflète la relation tumultueuse et passionnée entre les personnages Pearl Chavez et Lewt McCanles.

En comparant l'approche de Vidor à celle de Alfred Hitchcock, nous observons des méthodologies distinctes pour intégrer le personnage et le décor. Hitchcock, connu pour ses thrillers psychologiques, utilise les décors principalement pour augmenter le suspense et préfigurer les événements. Dans Fenêtre sur cour (1954), le cadre de l'appartement agit comme une scène pour le drame à venir, chaque fenêtre encadrant une histoire différente.

L'intégration par King Vidor du personnage et du décor démontre une compréhension profonde de la relation symbiotique entre les humains et leurs environnements. Ses films montrent que les décors ne sont pas juste des espaces physiques mais des paysages émotionnels qui reflètent et définissent les parcours des personnages.

Cette approche non seulement élargit le récit mais ajoute également du réalisme et une proximité à ses films. En contraste, bien que l'utilisation du décor par Hitchcock soit innovante et serve bien ses récits tout empli de suspense, les décors de Vidor offrent un commentaire plus direct sur la condition humaine, rendant les expériences de ses personnages plus poignantes et marquantes.