Date de sortie 29 juin 2016
Réalisé par Sólveig Anspach
Avec Florence Loiret-Caille, Samir Guesmi, Didda Jónsdóttir,
Philippe Rebbot, Olivia Côte, Esteban, Nina Meurisse
Avec la participation amicale de Bouli Lanners
Genre Comédie dramatique
Production Française, Islandaise
Synopsis
Samir (Samir Guesmi), la quarantaine dégingandée, grutier à Montreuil, tombe raide dingue d’Agathe (Florence Loiret-Caille). Comme elle est maître-nageuse à la piscine Maurice Thorez, il décide, pour s’en approcher, de prendre des leçons de natation avec elle, alors qu’il sait parfaitement nager. Mais son mensonge ne tient pas trois leçons - or Agathe déteste les menteurs! Choisie pour représenter la Seine-Saint-Denis, Agathe s’envole pour l’Islande où se tient le dixième Congrès International des Maîtres-Nageurs. Morsure d’amour oblige, Samir n’a d’autre choix que de s’envoler à son tour...
Florence Loiret-Caille et Samir Guesmi
De père américain et de mère islandaise, Sólveig Anspach est née en 1960 en Islande.
Diplômée de La Fémis (section réalisation, 1ère promotion-1989), elle a tourné de nombreux documentaires.
La réalisatrice Sólveig Anspach nous a quittés le 7 août 2015
La cause de son décès est une récidive du cancer dont elle souffrait depuis des années, dont elle s’était un temps remise, et qui avait refait surface.
Cette même maladie, Solveig Anspach en avait fait le sujet de sa première fiction, Haut les coeurs !. Dans le film, Karin Viard est Emma, jeune femme qui apprend quasiment en même temps sa grossesse et sa maladie. Le film, sorti en 1999, fut un succès public, d’autant qu’il consacrait définitivement Karin Viard doublement récompensée avec le César de la meilleure actrice et le Prix Lumières. Le film révélait une cinéaste habituée aux documentaires.
Ses origines américano-islandaises se dessinent tout au long de sa filmographie.
En commençant à écrire, il y avait l’idée que le film nous transporte d’un monde aquatique domestique (la piscine de Montreuil), à un monde aquatique sauvage (les sources chaudes islandaises). Le passage du domestique au sauvage soulignant le passage à l’état amoureux de nos deux héros. En travaillant avec mon scénariste, Jean-Luc Gaget, nous sommes tombés raides dingues de Deep End le film de Jerzy Skolimowski réalisé en 1970, c’est ce film qui a été notre véritable déclencheur. Il se passe dans une piscine et nous parle du trouble qu’on peut ressentir dans ces endroits "aquatique". C’est ce trouble très spécifique que nous avons voulu explorer ici. Car une piscine est un lieu très particulier, apparemment hors du temps, qui met en présence des populations diverses aux motivations parfois énigmatiques. Moiteur libidinale, humidité pénétrante, sols glissants, torpeur indicible, rituels immuables, la piscine a sur certains des effets insolites. On y vient principalement pour nager, c’est une idée répandue, mais on y croise aussi d’autres desseins plus inavouables. Une piscine est un lieu hautement démocratique car les signes d’appartenances sociales ou religieuses ont disparu sous les maillots de bain moulants. Elle n’en reste pas moins un endroit où les luttes de pouvoir s’expriment sans fards, et où le monde moderne émet un écho singulier. En suivant nos deux personnages et leur quête éperdument amoureuse, nous voulions aussi dresser le portrait d’une tribu étrange, familière et souvent cocasse, celles des maîtres-nageurs.
L’objectif était de faire convoler le burlesque et la comédie romantique, en harmonisant ces deux "sources" d’inspiration souvent contradictoires, et parfois dissonantes. Tout est, bien sûr, comme en cuisine (et en amour), question de dosage. La comédie est un long parcours semé de doutes, car un ou deux ans séparent le moment où l’on écrit une scène, et celui où le public dans la salle réagit, ou pas, à cette scène une fois tournée. Cette expérience, même si elle ne doit pas s‘ériger en système, m’a permis de mieux juger du bon équilibre entre réalisme, comédie, burlesque et émotion.
L’effet aquatique, c’est enfin l’envie profonde pour moi de retrouver l’énergie propre à l’Islande, mon pays d’origine, et de replacer tous ces personnages dans de grands espaces, de les confronter aux éléments, en les plongeant dans une histoire aussi drôle que touchante.
Le film participe du même désir que mes deux précédentes comédies (Back Soon en 2008 et Queen of Montreuil en 2012), c’est-à-dire entraîner des acteurs et des "non acteurs", Français et Islandais, et même Palestiniens, dans des aventures un peu folles, en partant d’un scénario construit qui me laisserait des fenêtres ouvertes sur le réel et l’improvisation.
Propos de la réalisatrice Sólveig Anspach, relevés dans le dossier de presse.
Florence Loiret Caille a joué dans plusieurs pièces de théâtre sous la direction de metteurs en scène tels que Nicolas Klotz, Xavier Durringer, Bruno Bayen et Anne Bourgeois. Elle a également tourné dans de nombreux téléfilms et séries télévisées.
En parallèle de sa carrière au cinéma, Samir Guesmi a joué dans de nombreuses pièces de théâtre. Il a notamment interprété Othello au Théâtre de l’Odéon en 2008. Il a aussi tourné dans plusieurs courts-métrages, téléfilms et séries télévisées. En 2007, il a réalisé C’est Dimanche !, un court-métrage qui a été sélectionné dans de nombreux festivals.
Acteur et scénariste, Philippe Rebbot a joué notamment dans Mariage à Mendoza de Edouard Deluc aux côtés de Nicolas Duvauchelle.
Il décroche des rôles secondaires dans de nombreux films dont : Lulu Femme nue de Sólveig Anspach, Mon âme par toi guerrie de François Dupeyron, Tristesse Club de Vincent Mariette ou encore Hippocrate de Thomas Lilti.
Plus récemment, il était à l’affiche des films 21 nuits avec Pattie des frères Larrieu, Les Premiers, les Derniers de Bouli Lanners et Les Chevaliers blancs de Joachim Lafosse.
Estéban fait ses débuts au cinéma en 2012. Il joue notamment dans La fille du 14 juillet d’Antonin Peretjatko. Autrement connu sous le pseudo de David Boring, Estéban est aussi le leader du groupe Naïve New Beaters avec lequel il a sorti deux albums (Wallace en 2009 et La Onda en 2012) assortis de tournées internationales.
Au moment de la sortie de La Onda, le groupe définit sa musique comme "de la pop rapée avec des sentiments chaloupés". En 2015, Estéban réalise le moyen-métrage YO ! PEKIN, avec ses camarades des Naïve New Beaters.
Après une formation au Théâtre National de Strasbourg, Olivia Côte fait ses débuts à la télévision, notamment en tant qu’auteur et actrice de la mini-série Vous les femmes. Elle alterne depuis une dizaine d’années entre cinéma, théâtre et petit écran.
On la retrouve notamment dans Les beaux jours de Marion Vernoux, Ensemble c'est trop de Léa Fazer, Elle l'adore de Jeanne Herry ou plus récemment Des nouvelles de la planète Mars de Dominik Moll. À la télévision, elle apparaît dans les séries Dix pour cent et Peplum.
Didda Jónsdóttir est une poétesse et actrice islandaise. Elle est également chanteuse dans le groupe de rock Minä Rakastan Sinua. Au cinéma, Didda Jónsdóttir joue dans quatre films sous la direction de Sólveig Anspach. Elle débute en 2003 avec le film Stormy wheather.
Elle retrouve par la suite Sólveig Anspach avec Back Soon, Queen of Montreuil et aujourd'hui avec L'effet Aquatique.
Mon opinion
Fidélité à tous les niveaux.
Celle de la réalisatrice pour Montreuil et l'Islande, son pays natal. Celle des trois principaux protagonistes déjà présents dans les premières réalisations de Sólveig Anspach. Celles, enfin du scénariste/producteur Jean-Luc Gaget et de plusieurs membres de l'équipe technique.
À la frontière du farfelu et de l'absurde sans jamais se départir d'un charme certain, le film est à la fois d'une grande sensibilité et d'une fougue parfaitement maîtrisée. Simple et merveilleux.
La très belle photographie d'Isabelle Razavet magnifie tout autant la piscine de Montreuil que les vastes et somptueuses étendues de la nature islandaise.
L'histoire d'amour, pièce maîtresse du film, n'altère en rien les récits qui l'accompagnent. Les trois principaux acteurs, Florence Loiret-Caille, Didda Jónsdóttir et Samir Guesmi sont parfaits. Olivia Côte, Esteban et Philippe Rebbot, dans des rôles secondaires n'en sont pas moins savoureux.
Avec ce film Posthume, Sólveig Anspach nous offre un beau moment de tendresse et d'une grande générosité
Avec, comme cadeau ultime, la folle envie de vivre, rire et aimer !
