" Lorsque l’on m’a proposé d’écrire sur le pourquoi de ma passion pour un film, j’ai choisi de ne pas écrire quelque chose de critique. Dans un premier temps parce que je l’avais déjà fait pour le film que j’ai choisi, dans un second temps parce que je voyais enfin une façon de mettre de côté les analyses essentielles que j’avais appris avec le temps pour revenir à la naïveté d’un premier visionnage. 

Pour rafraîchir l’esprit de ceux qui auraient un peu oublié le film, le personnage d’Edward, créature non terminée est d’abord naïf, innocent, accueilli dans une famille aimante. Et boum, Edward tombe amoureux. Puis il commence à devoir gérer des affaires auxquelles il ne comprend rien. Et en plus, voilà que tout le monde autour de lui qui l’aimait tant se met, suite à un malentendu, à le détester. Edward se retrouve donc seul face à toute la société. Au début du film, Edward, dont l’âge est inconnu et imperceptible, n’est qu’un enfant. Il est un peu peureux mais fait confiance aux gens. Il découvre le monde, sous la protection de la famille qui l’adopte. Puis Edward est confronté, pour la première fois de sa vie, au sentiment amoureux, auquel vient se mêler d’autres ressentis qu’il ne connaît pas, y compris celui de la haine. Edward n’est finalement autre qu’un adolescent qui se sent incompris (et qui est incompris par le monde qui l’entoure, qui le considère comme bête de foire). Il y avait donc ce rapport avec l’âge qui rapprochait le spectateur adolescent du héros aux ciseaux mais pas que. Tim Burton répétait sans cesse à son spectateur que ce n’était pas grave de se sentir un peu monstrueux, que la différence comme la gentillesse étaient des forces. On est aussi sans cesse tiraillé, dans le film, entre le merveilleux et l’horrifique, le conte pour enfants, qui est lu avant de dormir, et le film presque d’épouvante, dans lequel le monstre n’est pas celui qui en a l’apparence. C’était un univers qui s’adressait ainsi parfaitement à l’enfant que je n’étais plus mais à l’adolescente que je n’étais pas encore. Edward aux mains d’argent est un film sur l’expérience. L’expérience de l’amour comme de la mort, avec le deuil d’un père parti trop tôt, sous les yeux impuissants de son fils. Derrière ce fils, il y avait les yeux foncés et ô combien expressifs d’un Johnny Depp à fleur de peau. Je fais partie de celles qui auront encore eu la chance d’assister aux dernières heures de gloire de la légende Johnny Depp, avant qu’il ne devienne qu’une caricature de lui-même, tout en faisant face aux accusations de violences conjugales, ces accusations que l’on aurait aimé ne pas croire à cause de l’identification que l’on pouvait avoir avec certains de ses rôles mais que l’on ne pouvait pas nier.

Edward aux mains d’argent était, pour la pré-adolescente aux yeux grands ouverts mais peu éduqués que j’étais, la découverte d’un esthétique qui est la base de n’importe quelles études en cinéma mais qui, modernisée, popularisée, délaissait ses airs théoriques et ses références historiques au placard. Ainsi, les influences expressionnistes connaissaient, à travers mes yeux de jeune spectatrice, une renaissance et, pour moi, c’était une immense découverte. C’est en partie en cherchant les origines de ces décors si particuliers et de ces ombres dans le château d’Edward que j’ai découvert l’expressionisme allemand. C’est parce que je me demandais qui était le papa d’Edward que j’ai appris l’existence de la Hammer et de son fameux Vincent Price (d’où la petite référence dans le titre du court-métrage éponyme Vincent). C’était comme si on disait à la jeune fille qui avait toujours privilégié l’expression par les mots, « regarde, il y a aussi un univers composé d’images pour toi et il est plein de richesses à explorer ». Regarder Edward aux mains d’argent était comme pousser la porte d’un monde à la fois merveilleux, regorgeant de pistes et d’attraits et, à la fois, découvrir la cruauté du monde, les rêves qui se meurent et les souvenirs, seuls, qui restent.