Moins définitif que #Goodfellas, #TheIrishman est un fantastique et mélancolique film de gangsters, une oeuvre vibrante sur le temps qui passe, la moralité et la mortalité, ou Scorsese converse avec son propre cinéma et laisse un casting 4☆ voler chacun à leur tours les scènes. pic.twitter.com/Vls1wiFaNh— FuckingCinephiles (@FuckCinephiles) October 18, 2019

Tout n'est qu'une question de temps dans The Irishman, celui que l'on conte avec une nostalgie certaine, celui que l'on filme avec une sérénité et une lenteur enivrante, celui qui nous échappe sans que l'on ne puisse rien y faire mais surtout celui qu'il nous reste face à la dure réalité de la vie, celui qui implique que l'on doit faire le point et se préparer à la fin de tout. 

Ce qu'il y a d'impressionnant, au-delà des modifications/rajeunissements numériques, c'est la force qu'à Scorsese de nous faire ressentir le poids des années à chacune de ses scènes, chaque année de carrière à travers les performances de ses comédiens au diapason, ou même dans sa propre mise en scène, plus contemplative qu'à l'accoutumée -  voire même profondément méditative -, qui bascule habilement entre les époques, utilisant la voix de son héros (pas toujours fiable, gangster oblige) pour rendre ses sauts harmonieux. 

Contre toute attente, The Irishman réussit la prouesse folle d'être autant un film de gangsters violent qu'un étonnant road movie comique et dramatique, à la richesse foisonnante, où les 3h30 file à une vitesse folle, comme l'existence pour un homme au crépuscule de ses derniers jours.Une véritable immersion dans la vie d'un vieil homme fascinant, aussi riche que celles que peut nous offrir un Clint Eastwood des grands jours, façon peinture baroque d'une petite histoire dans la grande, l'intersection du crime et de la politique, de l'histoire de la mafia dans celle de l'Amérique, convoquant cinq décennies d'événement  (de l'ascension de Castro à Cuba en passant par l'assassinat de JFK, les soulèvements populaires, les guerres,...), à tel point qu'il semble tout dire tout en manquant le temps de s'attacher pleinement à tous ses personnages, manquant de pellicule pour en développer certains (ceux de Keitel et Cannavale en tête) voire même étrangement de volonté pour d'autres (les figures féminines).Et c'est peut-être là, sans doute, le plus grand défaut de The Irishman, délaisser les épouses, les amies et les mères de cette immense fresque, là ou le cinéaste leur réservait un espace considérable et vitale par le passé, de véritables piliers narratifs aux performances indélébiles (Lorraine Bracco dans Les Affranchis et Sharon Stone dans Casino en tête).Mais qui dit ultime tournée du grand duc, dit indubitablement que tous les invités s'alignent face à l'importance de l'événement, pour réciter leurs plus belles prestations.Si Al Pacino n'a plus été aussi habité depuis Any Given Sunday (soit... vingt ans), jouant de l'expressivité gargantuesque de son jeu avec une telle malice que son Jimmy Hoffa à des traits de ressemblances frappants avec Vincent Hanna (Heat forever), et que De Niro surnage en offrant une humanisation complète à une âme impitoyable, effrayé dans ses vieux jours par le silence sombre de la mort, c'est peut-être la performance étonnante de retenue de l'immense Joe Pesci, qui impressionne le plus.Tout en contrôle, calme et patient là ou il était tout simplement odieux et nerveux dans Les Affranchis et Casino, un versant qu'on ne lui connaissait pas, mais qui lui va à la perfection.